昨天在MOMA看了《醉后一夜》的超前点映，而且参加了映后的主创交流会，说是交流，倒不如说是一干人的猎奇和另一干人的搞怪。活动结束后影院附近人很少，但时间尚早，想起片中的都市夜生活，感想联翩。
故事背景设在了北京，其实同样的故事可以发生在香港、台北、上海、深圳。选在了北京可能一方面是为了迎合内地观众，另一方面可能是北京的夜生活确实很丰富多彩了。我昨天还很奇怪，为什么一个香港的创作团队会在影片的台词中加入太多的北京方言，让作为北京土著的我听起来感觉很有亲近感，这也可以算是一种成功的设计吧。
影片的展开和整体结构比较有特色，以一夜情后清晨为开端，发现男女主角是睡在了一个家具店；而影片的结尾讲述了他们是如何到的家具店的。可以说故事是第一人视角，观众也不明白醉后一夜发生的事儿，跟男女主角一样，慢慢的走访、回忆，从寻物开始。最后一气呵成恍然大悟。不同人的讲述都是一段独立的场景和片段，看似独立，实则是相互关联的一系列故事。
电影中穿插了许多的流行元素和搞笑点，比如羊驼的突然出现和叫玛利亚的青蛙，都算是比较搞笑且大跌眼镜的设计。把北京比较知名的夜店拍了个遍，真是让从没去过夜店的人大开眼界。新浪微博和三星手机植入广告很自然，就是流行元素嘛，无可厚非。
所以说这部电影很讨巧，受年轻人追捧，就是讲述在北京年轻人的夜生活，经常去夜店的肯定比较熟悉。灯火酒绿，纸醉金迷。要说抒情我觉得就是两个孤独的人彼此温暖，借着酒劲他们发生了一夜情，但是后来他们不得不一起寻物、相互帮助，慢慢靠近，走进对方的生活。爱情的种子也在他们心中萌发了，所以我说夜生活丰富的人往往是寂寞的，他们受不了一个人呆在一个空旷的房屋中，一个人的寂寞就造成了一群寂寞人的狂欢。他们喝酒、跳舞、狂欢。大都市的繁华造成了小人物的寂寞。
余文乐和张静初的表演还算是可以，跟他们的年龄差不多，心情也差不多。交流时余文乐说自己从未断片过，会很好地控制自己饮酒，这个是否真实就不得而知了。见仁见智吧。彭浩翔的监制，所以味道上多少有些《志明与春娇》。
总之作为商业片来讲，算是比较成功的，香港的创作团队很好的把故事嫁接在了北京的土壤上。笑声中带入些人文的关怀，同一个城市，同样的寂寞。
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彭胖子说他不爱去夜店这点我是保持怀疑态度的，这部电影活脱脱地就是一部帝都夜生活指南。三里屯Village，Mao，Vics，工体，地铁十三号线，Mix，最开始时还兴致勃勃地细数电影里出现的那些地点，到后来就有些麻木了。电影很欢乐，提前放映时一直笑声不断，恍惚中给人一种生活即是如此的错觉。
酒色，财气，轰鸣的音乐，嘈杂的人声，电影无处不充斥着这些元素。初时还觉得欢乐热闹，一个小时过后就有些不适一心期盼着电影快些结束。片子给人的观感就像是一道华丽小巧的点心，诱人、甜蜜，吃完之后却没有一丝的饱腹感，反而徒生出一种莫名的空虚，只觉得心中空荡荡的。
电影结束后从东直门搭地铁13号线回来，因为是晚班地铁，车厢里并没有什么人，一个加班晚归的女子在车门关闭前一刻跑了进来，正好坐在我对面。大概是忙碌了一天，她的妆容已经有些花掉了，眼睛周围黑乎乎的一圈，头发也有些凌乱。或许是因为夜晚的关系，虽然看上去她不过二十五、六的年纪，周身却透露出一种说不出来的疲惫和倦怠。上车之后她很快的就睡着了，假睫毛软趴趴地搭在眼皮子上，手提包里手机震动也听不到，也许是家里亲人正牵挂着还未到家的她吧。她沉睡中的风尘仆仆的脸庞一下子就把我从刚刚影片中的灯红酒绿、纸醉金迷拉回到现实生活中来，暗自心中默默祈祷她不要坐过站。
有人把彭浩翔叫做鬼才导演，73年的他还不满40岁，已经培养起一批拥趸者，而且多为年轻人。在我看来，他算是难得的在内地跟香港都很讨喜的香港导演了，电影的票房和口碑都不错，书的销量也是非常可观。据导演自己说这部片子本来的剧本背景是定在香港的，虽然最后出来的作品故事是发生在北京，却几乎没有违和感。一帮香港人如此了解北京让我有些惊讶，不过再仔细想想，那个电影里的北京，不过是这些人北上所看到的这个北京。北京不是只有三里屯工体的酒吧夜店的，不是只有啤酒红酒鸡尾酒的，不是只有穿着暴露吐着烟圈的男男女女的。地铁13号线上那个晚归女子背后的心酸，我想他们永远不会懂。
值得一提的是，这一代香港导演拍片的价值观也是一直为我所不解的。我不知道导演想从这样一部片子中表达些什么。如果仅仅是单纯地追求故事性的话，我想京炮组里好多直播帖应该比这个欢乐得多吧。